01
L'ordre de lecture l'emporte sur les nuages de mots-clés
Si le modèle doit choisir entre cinq esthétiques et trois mouvements de caméra, le plan s'effondre généralement. Séquencez les décisions que le spectateur verra réellement.
Guide de prompts MiniMax H3T2VA · I2VA · Première/dernière image · Référence omnimodale
Rédigez des prompts MiniMax H3 comme des briefs de production concis
Un prompt MiniMax H3 efficace va au-delà d'un mood board. Donnez à un plan un sujet clair, un décor lisible, un mouvement contrôlé, un parcours de caméra, une intention sonore optionnelle et une fin — puis supprimez tout ce qui concurrence l'action principale.
Formule de prompt précise
Sujet + décor + mouvement + caméra + intention sonore + fin
Rédigez les décisions dans l'ordre de lecture. Un mouvement dominant et un parcours de caméra clair communiquent généralement mieux qu'une pile d'instructions contradictoires.
- Subject
- Qui ou quoi compte
- Scene
- Où le plan se situe
- Mouvement
- Ce qui évolue dans le temps
- Camera + end
- Comment on le voit et comment ça se termine
- T2VA
- Invention de scène guidée par le texte
- I2VA
- Mouvement depuis la première image
- FL2V
- Ouverture → fin
- R2VA
- Références omnimodales
- Limite de prompt
- 7 000 caractères
- Durée
- 4–15 secondes
Version courte
Un prompt MiniMax H3 solide est une ligne temporelle, pas une liste de tags
MiniMax H3 peut inventer une scène complète, animer une image figée, relier deux images ou suivre des références omnimodales. La manière la plus sûre de guider ce mélange est un brief de production court dans l'ordre de lecture : décor, sujet, action, caméra, intention sonore, fin.
02
Le mode d'abord, les adjectifs ensuite
Le texte seul demande à H3 d'inventer le monde. La première image lui demande d'animer un monde connu. Le mode référence lui demande d'hériter de signaux. Rédigez pour la tâche que vous avez sélectionnée.
Modèles
Partez du bon modèle MiniMax H3, puis supprimez l'inutile
Le contenu peut sembler similaire, mais la tâche est différente. Choisissez le mode avant de peaufiner le langage.
Modèle de construction de scène
À utiliser quand MiniMax H3 doit inventer le sujet, l'environnement et la composition d'ouverture depuis le texte. Le ratio est requis en mode texte pur.
Modèle T2VA
[Durée et intention de format]. [Sujet et apparence caractéristique] dans [scène spécifique et moment]. [Action principale ou évolution sur le clip]. [Parcours de caméra et évolution du cadrage]. [Éclairage, palette, matière, atmosphère]. [Dialogue optionnel ou intention sonore]. Se terminer sur [composition finale ou moment émotionnel].Modèle mouvement-prioritaire
À utiliser quand la première image établit déjà l'identité, la composition et l'esthétique initiale.
Modèle I2VA
Le [sujet principal visible dans l'image] [effectue une action claire]. [L'environnement ou les éléments secondaires évoluent]. [Parcours de caméra] tout en préservant l'apparence caractéristique du sujet et le style visuel original. Son optionnel : [indication voix/ambiance]. Se terminer avec [pose finale ou cadrage].Modèle de transition
Décrivez comment la première image contrôlée évolue vers la dernière plutôt que de redécrire les deux images isolément.
Modèle FL2V
En partant de la première image, [action du sujet et transition environnementale]. [Mouvement de caméra et timing]. Préserver [contraintes d'identité, d'objet ou de style] tandis que la composition évolue naturellement vers la dernière image fournie.Modèle de cartographie de références
Mappez chaque référence avant de répéter les adjectifs de style. Ne mélangez pas les rôles de référence avec les rôles de première/dernière image.
Modèle R2VA
Utiliser les images de référence pour [personnage / produit / style]. Utiliser la vidéo de référence pour [mouvement / caméra / rythme]. Utiliser l'audio de référence pour [timbre de voix / débit] si fourni. Créer un plan de [durée] dans [scène]. Action du sujet : [une action lisible]. Caméra : [parcours]. Maintenir l'identité référencée cohérente. Se terminer sur [moment final].Formule de prompt
Construisez le brief MiniMax H3 à partir de six décisions
Ajoutez du détail uniquement quand il rapporte du contrôle. Les adjectifs supplémentaires ne sont pas gratuits — ils concurrencent le mouvement.
01
Subject
Nommez la personne, le produit, la créature ou la forme principale. Ajoutez des détails d'apparence uniquement quand ils affectent la reconnaissance.
02
Scene space
Placez le sujet dans un environnement concret : rue nocturne, studio, lisière de forêt, intérieur de pont, monde stylisé.
03
Mouvement ou changement
Décrivez l'action et comment la scène évolue. La vidéo a besoin d'un changement dans le temps, pas d'une liste de tags visuels statiques.
04
Camera path
Choisissez le cadrage et le déplacement : statique, travelling, avancée, recul, élévation, panoramique, orbite, ou une combinaison maîtrisée en séquence.
05
Sound intent
Si le dialogue, l'ambiance ou la référence vocale comptent, énoncez-le. Associez les références audio aux médias visuels en mode r2va.
06
Final beat
Indiquez où le plan doit se stabiliser : un gros plan expressif, une révélation large, un tour accompli, ou un plan produit figé.
La durée fait partie de la conception du prompt
MiniMax H3 accepte 4–15 secondes entières. Une révélation produit de cinq secondes et un moment personnage de douze secondes nécessitent des densités d'action différentes. Ne compressez pas une histoire en trois actes dans un seul court clip.
Modes d'entrée
Choisissez le mode de prompt avant d'écrire la première ligne
Les mots peuvent sembler similaires, mais la tâche de MiniMax H3 change selon les rôles média que vous attachez.
T2VA
Le texte invente l'image entière
Dépensez les tokens sur l'apparence, l'environnement et la composition d'ouverture. Le ratio ne peut pas être laissé adaptatif en génération texte pur.
I2VA
La première image détient l'identité
Ne redécrivez pas chaque pixel. Dirigez le mouvement, la caméra, le changement de lumière et ce qui doit rester cohérent.
FL2V
Relier deux compositions
Rédigez la logique de transition : ce qui bouge, ce qui se transforme, ce que fait la caméra entre les extrémités fournies.
R2VA
Les références détiennent les signaux
Mappez quel contrôle le visage, la garde-robe, le mouvement, le langage caméra ou la voix. Évitez les rôles de première/dernière image dans la même requête.
Check-list de référence
Décrivez les références comme un réalisateur, pas un dépôt de fichiers
Uploader des médias ne suffit pas. Le prompt doit assigner à chaque référence une tâche.
Identity
Quelle image détient le visage, le produit ou le logo ?
Dites-le explicitement quand plusieurs images pourraient concourir.
Motion
Quelle vidéo détient le langage corporel ou le rythme caméra ?
Gardez les clips de référence courts et ciblés — les limites documentées sont de 2–15s par clip.
Voice
Quel audio détient le timbre ou le débit ?
L'audio ne peut pas voyager seul ; associez-le à des références image ou vidéo.
Exclusion
Mélangez-vous les premières/dernières images avec les rôles de référence ?
Si oui, séparez en deux tâches. Le contrat public traite ces modes comme mutuellement exclusifs.
Budget
Êtes-vous sous 12 fichiers média et 7 000 caractères de prompt ?
Élaguiez les adjectifs à faible valeur avant d'élaguer la carte de référence.
Ending
Pouvez-vous visualiser l'image finale en une phrase ?
Sinon, le mouvement dérive souvent au lieu de se résoudre.
Ligne temporelle des couches
Placez l'action, la caméra et le son où ils se produisent
Les mots temporels aident MiniMax H3 à comprendre la priorité. Utilisez-les pour mettre en scène le plan, pas pour micromanager chaque image.
Opening
Établir l'espace et le sujet
Première seconde : qui nous regardons et où nous sommes. Évitez de commencer en plein chaos sauf si la première image tient déjà la lecture.
Development
Une action principale
Fenêtre centrale : le mouvement qui justifie de générer de la vidéo plutôt qu'une image fixe.
Camera
Un parcours, peut-être un second moment
Si vous avez besoin de deux idées de caméra, séquencez-les — travelling puis avancée — plutôt que de les empiler comme priorités égales.
Exit
Résoudre la composition
Moment final : expression figée, produit immobile, révélation large, ou geste accompli.
Exemples de prompts
Quatre formes de plan MiniMax H3 réutilisables
Ce sont des exemples structurels nouvellement rédigés. Échangez le sujet et le décor tout en préservant la hiérarchie.
Cycliste sous la pluie
Une action de sujet, un parcours de caméra et un moment émotionnel final.
Plan cinématographique 5–8s
Créez un plan cinématographique nocturne de 8 secondes en 16:9. Un coursier en veste réfléchissante traverse une intersection urbaine sous la pluie. L'eau jaillit des pneus tandis que les reflets néon s'étirent sur la route. La caméra suit à hauteur du vélo, puis se rapproche doucement de l'expression concentrée du coursier. Éclairages pratiques bleus froids avec accents magenta maîtrisés, réalisme de surface mouillée. Bruissement doux des pneus et trafic lointain. Se terminer sur un gros plan trois-quarts lisible du visage.Révélation de montre
Laissez la première image détenir le design du produit tandis que le prompt dirige la lumière et le mouvement de caméra.
Animation d'image contrôlée
La montre reste centrée tandis qu'une bande étroite de lumière chaude traverse le boîtier en métal brossé. Une brume fine se déplace lentement derrière le produit. La caméra travaille légèrement vers la droite tout en préservant la géométrie de la montre et la surface de marbre sombre. Pas de redesign du cadran. Se terminer sur un angle trois-quarts produit propre avec le cadran pleinement lisible.Pont studio-rue
Décrivez l'évolution entre deux compositions contrôlées.
Brief de transition
En partant de la première image, le mannequin avance tandis que les softbox studio se dissolvent en éclairages pratiques de rue pluvieuse. Le mouvement du tissu reste naturel et l'identité reste cohérente. La caméra recule lentement tandis que l'environnement achève la transition vers la dernière image fournie. Se terminer exactement sur cette dernière composition avec une posture figée.Personnage avec indication vocale
Mappez les références avant de répéter les adjectifs de style.
Brief R2VA
Utiliser les images de référence pour le visage et la garde-robe du personnage. Utiliser la vidéo de référence pour un rythme de marche décontracté. Utiliser l'audio de référence pour un timbre de voix chaud et médium. Créer un plan moyen de 10 secondes sur une promenade côtière venteuse à l'heure dorée. Le personnage marche vers la caméra, sourit une fois et dit une courte ligne espiègle. La caméra recule en douceur. Maintenir l'identité et la garde-robe cohérentes. Se terminer sur un plan moyen serré stable.Schémas d'échec courants
Si le résultat semble confus, simplifiez d'abord le brief
La plupart des prompts MiniMax H3 faibles n'ont pas besoin de plus de mots. Ils ont besoin d'un sujet, d'une action, d'un mode ou d'une priorité caméra plus clairs.
Keyword cloud
Tags de style statiques sans évolution dans le temps
Remplacez « cinématographique, magnifique, 4K, dramatique » par un sujet effectuant une action visible dans une scène définie.
Mode inadapté
Rédiger du langage t2va pour une tâche i2va
Si la première image existe déjà, cessez de reconstruire la garde-robe et l'arrière-plan à partir de zéro sauf si le changement est intentionnel.
Références non attribuées
Nombreux fichiers, aucune assignation
Mappez quel contrôle le visage, le mouvement ou la voix. Les références non mappées deviennent du bruit.
Mouvements de caméra concurrents
Plusieurs mouvements à priorité égale
Choisissez un parcours dominant. Si un second est nécessaire, placez-le plus tard comme séquence.
Overloaded story
Trop de moments pour un seul clip
Donnez au plan une seule tâche. Construisez des séquences plus longues à partir de plusieurs clips générés.
Illegal mix
Premières/dernières images plus rôles de référence
Séparez le travail. Le contrat public MiniMax-H3 traite ces familles de modes comme mutuellement exclusives.
Avant la génération
Une vérification de prompt MiniMax H3 en six questions
Lisez le prompt une fois comme réalisateur et une fois comme ligne temporelle.
Mode
Le mode de génération est-il explicite ?
Texte seul, première image, première+dernière, ou référence omnimodale — choisissez un contrat.
Subject
Un sujet est-il clairement dominant ?
Un spectateur devrait savoir quoi regarder avant que la caméra ne commence à bouger.
Scene
L'environnement est-il concret ?
Nommez le lieu, l'heure, la météo ou le contexte de production quand cela change le résultat visuel.
Mouvement
Quelque chose change-t-il visiblement ?
Décrivez une action, une transformation, une expression ou un événement environnemental à travers le temps.
Camera
Y a-t-il un parcours de caméra principal ?
Séquencez les mouvements secondaires ; n'empilez pas les contradictions.
Ending
Pouvez-vous visualiser l'image finale ?
Un dernier moment clair aide le mouvement à se résoudre au lieu de dériver.
Annexe de vocabulaire caméra
Langage caméra utile quand vous avez besoin d'un contrôle explicite
La direction caméra en langage naturel suffit pour de nombreux plans MiniMax H3. Quand la précision compte, gardez les commandes épurées et séquentielles.
Truck
truck lefttruck rightDéplacez la caméra latéralement tout en préservant la direction de regard.
Pan
pan leftpan rightTournez vers la gauche ou la droite depuis une position relativement fixe.
Avancée et recul
push inpull outDéplacez-vous physiquement vers ou à l'écart du sujet.
Pedestal / rise
riselowerÉlevez ou abaissez la caméra sans forcer une inclinaison.
Tilt
tilt uptilt downTournez la vue vers le haut ou vers le bas.
Track / follow
tracking shotfollowDéplacez-vous avec le sujet pour que l'environnement change tandis que le cadrage reste lisible.
Zoom
zoom inzoom outChangez la focale apparente plutôt que de traverser l'espace.
Caméra fixe
static shotlocked offTenez la caméra stable et laissez l'interprétation porter le clip.
Effet caméra à l'épaule
subtle handheldrestrained shakeUtilisez avec parcimonie pour que le mouvement du sujet reste lisible.
Questions sur les prompts
Dirigez d'abord la partie importante
Dois-je écrire un prompt MiniMax H3 long ?
La longueur n'est pas l'objectif. Utilisez assez de détails pour identifier le sujet, le décor, le mouvement, le parcours de caméra, l'intention sonore optionnelle et la fin — puis supprimez les instructions qui concurrencent l'action principale. La limite documentée est de 7 000 caractères.
En quoi le prompting image-vidéo diffère-t-il du texte-vidéo ?
La première image établit déjà le sujet, la composition et le style. Concentrez le prompt sur le mouvement, le comportement de la caméra, le changement environnemental et les caractéristiques qui doivent rester cohérentes.
Comment dois-je rédiger les prompts à référence omnimodale ?
Mappez chaque référence à une tâche — visage, garde-robe, mouvement, rythme caméra ou voix — avant d'ajouter des adjectifs de style. Gardez les médias totaux dans les limites documentées et ne mélangez jamais les rôles de référence avec les rôles de première/dernière image.
Puis-je demander du dialogue ou une voix ?
Vous pouvez énoncer l'intention parlée dans le prompt, et l'audio de référence peut guider le timbre quand associé à des médias visuels en mode référence. Gardez la parole assez courte pour la durée choisie.
Où apprendre les champs API exacts ?
Utilisez le guide API MiniMax H3 sur ce site et la documentation officielle V2 de MiniMax pour les rôles de contenu, la durée, le ratio et la gestion du statut.
Rédigez un plan MiniMax H3 clair. Puis testez la direction.
Commencez par le mode, ajoutez une décision caméra utile, et comparez le résultat avant d'augmenter la complexité.