Ordem de reprodução vence nuvens de palavras-chave
Se o modelo precisa escolher entre cinco estéticas e três movimentos de câmera, o plano geralmente desmorona. Sequencie as decisões que o espectador realmente verá.
Um bom prompt do MiniMax H3 vai além de um painel de referências. Dê ao plano um sujeito claro, uma ambientação legível, movimento controlado, percurso de câmera, intenção sonora opcional e um final; depois remova tudo o que concorra com a ação principal.
Escreva as decisões na ordem de reprodução. Um movimento dominante e um percurso de câmera claros costumam comunicar mais do que uma série de instruções conflitantes.
O MiniMax H3 pode criar uma cena completa, animar um quadro fixo, fazer a ponte entre imagens inicial e final ou seguir referências multimodais. A forma mais segura de orientar essas possibilidades é um briefing curto na ordem de reprodução: cena, sujeito, ação, câmera, intenção sonora e final.
Se o modelo precisa escolher entre cinco estéticas e três movimentos de câmera, o plano geralmente desmorona. Sequencie as decisões que o espectador realmente verá.
Texto puro pede ao H3 que invente o mundo. Primeiro quadro pede que ele mova um mundo conhecido. Modo de referência pede que ele herde sinais. Escreva para a tarefa que você selecionou.
O conteúdo pode parecer similar, mas a tarefa é diferente. Escolha o modo antes de polir a linguagem.
Use quando o MiniMax H3 precisar criar sujeito, ambiente e composição de abertura a partir do texto. A proporção é obrigatória no modo de texto puro.
[Intenção de duração e proporção]. [Sujeito e aparência definidora] em [cena específica e horário]. [Ação principal ou mudança ao longo do clipe]. [Percurso de câmera e evolução do enquadramento]. [Iluminação, paleta, material, atmosfera]. [Diálogo opcional ou intenção sonora]. Termina em [composição final ou momento emocional].Use quando o primeiro quadro já estabelecer identidade, composição e estética inicial.
O [sujeito principal visível na imagem] [executa uma ação clara]. [Ambiente ou elementos secundários mudam]. [Percurso de câmera] preservando a aparência definidora do sujeito e o estilo visual original. Som opcional: [indicação de voz/ambiente]. Termina com [pose final ou enquadramento].Descreva como a imagem controlada inicial evolui para a final, em vez de redescrever os dois quadros isoladamente.
A partir do primeiro quadro, [ação do sujeito e transição ambiental]. [Movimento de câmera e timing]. Preservar [restrições de identidade, objeto ou estilo] à medida que a composição evolui naturalmente para o último quadro fornecido.Mapeie cada referência antes de reafirmar adjetivos de estilo. Não misture funções de referência com funções de primeiro/último quadro.
Usar imagens de referência para [personagem / produto / estilo]. Usar vídeo de referência para [movimento / câmera / ritmo]. Usar áudio de referência para [timbre de voz / entonação] se fornecido. Criar um plano de [duração] em [cena]. Ação do sujeito: [uma ação legível]. Câmera: [percurso]. Manter identidade referenciada consistente. Terminar em [momento final].Adicione detalhes apenas quando eles garantirem controle. Adjetivos extras não são gratuitos — eles competem com o movimento.
Nomeie a pessoa, produto, criatura ou forma principal. Adicione detalhes de aparência apenas quando afetarem o reconhecimento.
Coloque o sujeito em uma ambientação concreta: rua noturna, estúdio, beira de floresta, interior de ponte, mundo estilizado.
Descreva a ação e como a cena evolui. Vídeo precisa de mudança ao longo do tempo, não de uma lista de tags visuais estáticas.
Escolha o enquadramento e o deslocamento: estático, acompanhamento, aproximação, afastamento, elevação, panorâmica, órbita, ou uma combinação contida em sequência.
Se diálogo, tom ambiente ou referência de voz importarem, declare. Emparelhe referências de áudio com mídia visual no modo r2va.
Declare onde o plano deve se estabilizar: expressão em close, revelação ampla, giro completado, ou quadro de produto parado.
O MiniMax H3 aceita de 4 a 15 segundos inteiros. Uma revelação de produto de cinco segundos e um momento de personagem de doze segundos precisam de densidade de ação diferentes. Não encha um clipe curto com história de três atos.
As palavras podem parecer similares, mas a tarefa do MiniMax H3 muda com as funções de mídia que você anexa.
Gaste tokens em aparência, ambiente e composição de abertura. A proporção não pode ser deixada adaptável na geração de texto puro.
Não redescreva cada pixel. Dirija movimento, câmera, mudança de luz e o que deve permanecer consistente.
Escreva a lógica de transição: o que se move, o que se transforma, o que a câmera faz entre os finais fornecidos.
Mapeie qual mídia controla rosto, vestuário, movimento, linguagem de câmera ou voz. Evite funções de primeiro/último quadro na mesma solicitação.
Fazer upload de mídia não é suficiente. O prompt deve atribuir a cada referência uma função.
Diga explicitamente quando várias imagens puderem competir.
Mantenha clipes de referência curtos e focados — os limites documentados são 2–15s por clipe.
Áudio não pode viajar sozinho; emparelhe com referências de imagem ou vídeo.
Se sim, divida em duas tarefas. O contrato público trata esses modos como mutuamente exclusivos.
Corte adjetivos de baixo valor antes de reduzir o mapeamento de referências.
Se não, o movimento frequentemente vagueia em vez de se resolver.
Palavras de tempo ajudam o MiniMax H3 a entender prioridade. Use-as para encenar o plano, não para controlar cada quadro.
Primeiro segundo: quem estamos vendo e onde estamos. Evite começar no meio do caos a menos que o primeiro quadro já garanta a leitura.
Janela do meio: o movimento que justifica gerar vídeo em vez de uma foto.
Se precisar de duas ideias de câmera, sequencie-as — acompanhamento depois aproximação — em vez de empilhá-las como prioridades iguais.
Momento final: expressão estabilizada, produto parado, revelação ampla, ou gesto completado.
Estes são exemplos estruturais recém-escritos. Troque sujeito e cenário preservando a hierarquia.
Uma ação de sujeito, um percurso de câmera e um momento emocional final.
Crie um plano noturno cinematográfico de 8 segundos em 16:9. Um entregador de jaqueta refletiva pedala por um cruzamento urbano iluminado pela chuva. Água jorra dos pneus enquanto reflexos de neon se estendem pela rua. A câmera acompanha ao lado da bicicleta, depois fecha suavemente na expressão concentrada do entregador. Azul frio de luzes práticas com acentos magenta contidos, realismo de superfície molhada. Chiado suave de pneus e tráfego distante. Termina em um close três quartos legível do rosto.Deixe o primeiro quadro detém o design do produto enquanto o prompt direciona luz e movimento de câmera.
O relógio permanece centralizado enquanto uma faixa estreita de luz quente percorre a caixa de metal escovado. Névoa fina se move lentamente atrás do produto. A câmera desloca ligeiramente para a direita preservando a geometria do relógio e a superfície de mármore escuro. Nenhum redesenho do mostrador. Termina em um ângulo limpo de três quartos do produto com o mostrador totalmente legível.Descreva a evolução entre duas composições controladas.
A partir do primeiro quadro, a modelo caminha para frente enquanto softboxes de estúdio dissolvem em luzes práticas de rua chuvosa. O movimento do tecido permanece natural e a identidade consistente. A câmera se afasta lentamente enquanto o ambiente completa a transição para o último quadro fornecido. Termina exatamente naquela última composição com postura estabilizada.Mapeie referências antes de reafirmar adjetivos de estilo.
Usar imagens de referência para o rosto e vestuário do personagem. Usar vídeo de referência para ritmo de caminhada relaxado. Usar áudio de referência para timbre de voz médio quente. Criar um plano médio de 10 segundos em uma passarela costeira ventosa na hora dourada. O personagem caminha em direção à câmera, sorri uma vez e diz uma linha curta de espírito livre. A câmera recua suavemente. Manter identidade e vestuário consistentes. Termina em um close médio estável.A maioria dos prompts fracos do MiniMax H3 não precisa de mais palavras. Eles precisam de um sujeito, ação, modo ou prioridade de câmera mais claros.
Substitua "cinematográfico, bonito, 4K, dramático" por um sujeito executando uma ação visível dentro de uma cena definida.
Se o primeiro quadro já existe, pare de reconstruir vestuário e fundo do zero a menos que a mudança seja intencional.
Mapeie qual mídia controla rosto, movimento ou voz. Referências não mapeadas viram ruído.
Escolha um percurso dominante. Se um segundo for necessário, coloque-o depois como sequência.
Dê ao plano uma função. Construa sequências mais longas a partir de vários clipes gerados.
Divida o trabalho. O contrato público do MiniMax-H3 trata essas famílias de modo como mutuamente exclusivas.
Leia o prompt uma vez como diretor e uma vez como linha do tempo.
Somente texto, primeiro quadro, primeiro+último ou referências multimodais: escolha um único contrato.
Um espectador deve saber o que observar antes da câmera começar a se mover.
Nomeie lugar, hora, clima ou contexto de produção quando isso mudar o resultado visual.
Descreva uma ação, transformação, expressão ou evento ambiental ao longo do tempo.
Sequencie movimentos secundários; não empilhe contradições.
Um momento final claro ajuda o movimento a se resolver em vez de vaguear.
Direção de câmera em linguagem natural é suficiente para muitos planos do MiniMax H3. Quando a precisão importar, mantenha comandos esparsos e sequenciais.
truck lefttruck rightMove a câmera lateralmente preservando a direção de visão.
pan leftpan rightGira para esquerda ou direita a partir de uma posição relativamente fixa.
push inpull outMove fisicamente em direção ou para longe do sujeito.
riselowerEleva ou abaixa a câmera sem forçar uma inclinação.
tilt uptilt downGira a visão para cima ou para baixo.
tracking shotfollowMove com o sujeito para que o ambiente mude enquanto o enquadramento permanece legível.
zoom inzoom outAltera a distância focal aparente em vez de viajar pelo espaço.
static shotlocked offMantém a câmera firme e deixa a performance carregar o clipe.
subtle handheldrestrained shakeUse com moderação para que o movimento do sujeito permaneça legível.
Comprimento não é o objetivo. Use detalhe suficiente para identificar sujeito, cenário, movimento, percurso de câmera, intenção sonora opcional e final — depois remova instruções que concorram com a ação principal. O limite documentado é 7.000 caracteres.
O primeiro quadro já estabelece sujeito, composição e estilo. Foque o prompt em movimento, comportamento de câmera, mudança ambiental e as características que devem permanecer consistentes.
Mapeie cada referência para uma função — rosto, vestuário, movimento, ritmo de câmera ou voz — antes de adicionar adjetivos de estilo. Mantenha mídia total dentro dos limites documentados e nunca misture funções de referência com funções de primeiro/último quadro.
Você pode declarar intenção falada no prompt, e áudio de referência pode guiar timbre quando emparelhado com mídia visual no modo de referência. Mantenha a fala curta o suficiente para a duração escolhida.
Use o guia da API do MiniMax H3 neste site e a documentação oficial V2 da MiniMax para funções de conteúdo, duração, proporção e tratamento de status.
Comece com o modo, adicione uma decisão útil de câmera e compare o resultado antes de aumentar a complexidade.