Un buon prompt MiniMax H3 è più di una raccolta di suggestioni. Assegna a ogni ripresa un soggetto chiaro, una scena leggibile, un movimento controllato, un percorso della camera, un'eventuale indicazione sonora e una conclusione; elimina poi tutto ciò che entra in conflitto con l'azione principale.
Scrivi le decisioni nell'ordine in cui devono apparire. Un movimento dominante e un percorso chiaro della camera comunicano più di una serie di istruzioni in conflitto.
MiniMax H3 può creare un'intera scena, animare un fotogramma iniziale, collegare immagini iniziali e finali oppure seguire riferimenti omni. Il modo più affidabile per guidarlo è un breve piano di produzione nell'ordine di riproduzione: scena, soggetto, azione, camera, indicazione sonora e conclusione.
Se il modello deve scegliere tra cinque stili e tre movimenti di camera, la ripresa rischia di perdere coerenza. Metti in sequenza soltanto le decisioni che lo spettatore vedrà davvero.
Solo testo chiede a H3 di inventare il mondo. Il primo fotogramma chiede di muovere un mondo noto. La modalità riferimento chiede di ereditare segnali. Scrivi per il lavoro che hai selezionato.
Il contenuto può sembrare simile, ma il lavoro è diverso. Scegli la modalità prima di rifinire il linguaggio.
Usalo quando MiniMax H3 deve creare da testo il soggetto, l'ambiente e la composizione iniziale. ratio è obbligatorio nella modalità solo testo.
[Durata e proporzioni desiderate]. [Soggetto e tratti distintivi] in [scena specifica e momento della giornata]. [Azione principale o cambiamento durante la clip]. [Percorso della camera ed evoluzione dell'inquadratura]. [Luce, palette, materiali, atmosfera]. [Dialogo o indicazione sonora facoltativi]. Concludi con [composizione finale o momento emotivo].Usa quando il primo fotogramma stabilisce già identità, composizione ed estetica iniziale.
Il [soggetto principale visibile nell'immagine] [esegue un'azione chiara]. [L'ambiente o gli elementi secondari cambiano]. [Percorso della camera], preservando i tratti distintivi del soggetto e lo stile visivo originale. Suono facoltativo: [indicazione per voce o ambiente]. Concludi con [posa o inquadratura finale].Descrivi come l'immagine controllata iniziale evolve nell'ultima piuttosto che ridescrivere entrambi i fotogrammi isolatamente.
Partendo dal primo fotogramma, [azione del soggetto e transizione dell'ambiente]. [Movimento della camera e scansione temporale]. Mantieni [identità, oggetto o vincoli di stile] mentre la composizione evolve naturalmente verso il fotogramma finale fornito.Mappa ogni riferimento prima di ripetere aggettivi di stile. Non mescolare ruoli di riferimento con ruoli primo/ultimo fotogramma.
Usa le immagini di riferimento per [personaggio / prodotto / stile]. Usa i video di riferimento per [movimento / camera / ritmo]. Se presente, usa l'audio di riferimento per [timbro / interpretazione vocale]. Crea una ripresa di [durata] in [scena]. Azione del soggetto: [un'azione leggibile]. Camera: [percorso]. Mantieni coerente l'identità dei riferimenti. Concludi con [momento finale].Aggiungi dettagli soltanto quando richiedono davvero controllo. Gli aggettivi superflui sottraggono attenzione al movimento.
Nomina la persona, il prodotto, la creatura o la forma principale. Aggiungi dettagli di aspetto solo quando influenzano il riconoscimento.
Colloca il soggetto in un ambiente concreto: strada notturna, studio, margine di foresta, interno di ponte, mondo stilizzato.
Descrivi l'azione e come evolve la scena. Il video ha bisogno di un cambiamento nel tempo, non di un elenco di tag visivi statici.
Scegli inquadratura e movimento: camera fissa, carrellata, avvicinamento, allontanamento, sollevamento, panoramica, orbita oppure una combinazione controllata e sequenziale.
Se sono importanti il dialogo, l'ambiente sonoro o un riferimento vocale, specificalo. In modalità r2va, abbina sempre l'audio a contenuti visivi.
Indica come deve concludersi la ripresa: un'espressione in primo piano, una rivelazione in campo lungo, una rotazione completa o un fotogramma fisso del prodotto.
MiniMax H3 accetta 4–15 secondi interi. Una rivelazione prodotto di cinque secondi e una battuta personaggio di dodici secondi richiedono diversa densità d'azione. Non infilare una storia in tre atti in un singolo clip breve.
Le parole possono sembrare simili, ma il comportamento di MiniMax H3 cambia in base ai ruoli assegnati ai contenuti allegati.
Dedica il prompt ad aspetto, ambiente e composizione iniziale. Nella generazione solo da testo, ratio non può essere adaptive.
Non descrivere di nuovo ogni dettaglio. Dirigi movimento, camera, variazioni di luce e ciò che deve rimanere coerente.
Descrivi la logica della transizione: cosa si muove, cosa si trasforma e come si sposta la camera tra le due composizioni fornite.
Specifica quale file controlla volto, abbigliamento, movimento, stile di ripresa o voce. Non usare i ruoli primo/ultimo fotogramma nella stessa richiesta.
Caricare i contenuti non basta: il prompt deve assegnare una funzione precisa a ogni riferimento.
Dillo esplicitamente quando più immagini potrebbero competere.
Mantieni le clip di riferimento brevi e mirate: il limite documentato è di 2–15 s per clip.
L'audio non può viaggiare da solo; abbinalo a riferimenti immagine o video.
In tal caso, separa il lavoro in due attività. Nel contratto pubblico queste modalità si escludono a vicenda.
Taglia gli aggettivi a basso valore prima di ridurre la mappa dei riferimenti.
Se non ci riesci, il movimento rischia di vagare senza arrivare a una conclusione.
Le indicazioni temporali aiutano MiniMax H3 a capire le priorità. Usale per organizzare la ripresa, non per controllare ossessivamente ogni fotogramma.
Nel primo secondo chiarisci chi stiamo guardando e dove ci troviamo. Evita di partire nel caos, a meno che il primo fotogramma non renda già tutto leggibile.
Nella parte centrale inserisci il movimento che giustifica la scelta del video rispetto a un'immagine fissa.
Se servono due movimenti di camera, mettili in sequenza, per esempio carrellata e poi avvicinamento, anziché attribuire loro la stessa priorità.
Chiudi con un'espressione che si posa, un prodotto immobile, una rivelazione in campo lungo o un gesto completato.
Questi esempi originali mostrano una struttura: puoi cambiare soggetto e ambientazione mantenendo la stessa gerarchia.
Un'azione del soggetto, un percorso della camera e un momento emotivo finale.
Crea una ripresa notturna cinematografica di 8 secondi in 16:9. Un corriere con una giacca riflettente pedala attraverso un incrocio cittadino sotto la pioggia. L'acqua schizza dagli pneumatici mentre i riflessi al neon si allungano sulla strada. La camera segue la bicicletta lateralmente, poi si avvicina con dolcezza al volto concentrato del corriere. Luci fredde blu con discreti accenti magenta e superfici bagnate realistiche. Un lieve sibilo degli pneumatici e traffico in lontananza. Concludi con un primo piano a tre quarti in cui il volto sia ben leggibile.Lascia che sia il primo fotogramma a definire il design del prodotto e usa il prompt per dirigere luce e movimento della camera.
L'orologio resta al centro mentre una sottile fascia di luce calda attraversa la cassa in metallo spazzolato. Una nebbia leggera si muove lentamente dietro il prodotto. La camera scorre appena verso destra, preservando la geometria dell'orologio e la superficie in marmo scuro. Non modificare il quadrante. Concludi con una pulita inquadratura del prodotto a tre quarti, con il quadrante perfettamente leggibile.Descrivi l'evoluzione tra due composizioni controllate.
Partendo dal primo fotogramma, la modella cammina in avanti mentre i softbox dello studio si trasformano nelle luci di una strada bagnata dalla pioggia. Il tessuto si muove in modo naturale e l'identità resta coerente. La camera si allontana lentamente mentre l'ambiente completa la transizione verso il fotogramma finale fornito. Concludi esattamente su quella composizione, con la postura ormai stabile.Mappa i riferimenti prima di ripetere aggettivi di stile.
Usa le immagini di riferimento per il volto e l'abbigliamento del personaggio, il video di riferimento per il ritmo rilassato della camminata e l'audio di riferimento per il timbro caldo della voce. Crea una ripresa media di 10 secondi su una passerella costiera battuta dal vento all'ora d'oro. Il personaggio cammina verso la camera, sorride una volta e pronuncia una breve frase dal tono spensierato. La camera arretra con un movimento fluido. Mantieni coerenti identità e abbigliamento. Concludi con un mezzo primo piano stabile.I prompt MiniMax H3 meno efficaci non hanno bisogno di più parole, ma di un soggetto, un'azione, una modalità o una priorità della camera più chiari.
Sostituisci «cinematografico, bellissimo, 4K, drammatico» con un soggetto che esegue un'azione visibile dentro una scena definita.
Se il primo fotogramma esiste già, smetti di ricostruire guardaroba e sfondo da zero a meno che il cambiamento non sia intenzionale.
Indica quale file controlla volto, movimento o voce. I riferimenti senza una funzione precisa diventano rumore.
Scegli un percorso dominante. Se un secondo è necessario, posizionalo dopo come sequenza.
Assegna alla ripresa una sola funzione. Costruisci le sequenze più lunghe combinando diverse clip generate.
Dividi il lavoro. Il contratto pubblico MiniMax-H3 tratta quelle famiglie di modalità come mutualmente esclusive.
Rileggi il prompt una volta con gli occhi del regista e una volta come sequenza temporale.
Solo testo, primo fotogramma, primo+ultimo, o riferimento omni—scegli un contratto.
Lo spettatore dovrebbe sapere dove guardare prima che la camera inizi a muoversi.
Nomina luogo, ora, meteo o contesto di produzione quando cambia il risultato visivo.
Descrivi un'azione, trasformazione, espressione o evento ambientale attraverso il tempo.
Sequenzia i movimenti secondari; non impilare contraddizioni.
Un finale chiaro aiuta il movimento a concludersi, anziché vagare senza una meta.
Per molte riprese MiniMax H3 bastano indicazioni in linguaggio naturale. Quando serve maggiore precisione, usa pochi comandi e disponili in sequenza.
truck lefttruck rightMuovi la camera lateralmente preservando la direzione di visione.
pan leftpan rightRuota a sinistra o destra da una posizione relativamente fissa.
push inpull outMuovi fisicamente verso o lontano dal soggetto.
riselowerAlza o abbassa la camera senza inclinarla.
tilt uptilt downRuota la vista verso l'alto o il basso.
tracking shotfollowMuoviti con il soggetto così che l'ambiente cambi mentre l'inquadratura resta leggibile.
zoom inzoom outCambia la lunghezza focale apparente piuttosto che viaggiare nello spazio.
static shotlocked offMantieni ferma la camera e lascia che sia l'interpretazione a sostenere la clip.
subtle handheldrestrained shakeUsa con parsimonia così che il movimento del soggetto resti leggibile.
La lunghezza non è l'obiettivo. Inserisci i dettagli necessari per definire soggetto, ambientazione, movimento, percorso della camera, eventuale indicazione sonora e conclusione; elimina poi le istruzioni che entrano in conflitto con l'azione principale. Il limite documentato è di 7.000 caratteri.
Il primo fotogramma stabilisce già soggetto, composizione e stile. Concentra il prompt sul movimento, sul comportamento della camera, sui cambiamenti dell'ambiente e sugli elementi che devono restare coerenti.
Assegna a ogni riferimento una funzione, come volto, abbigliamento, movimento, ritmo della camera o voce, prima di aggiungere aggettivi di stile. Mantieni il numero complessivo di file entro i limiti documentati e non mescolare mai ruoli di riferimento con ruoli primo/ultimo fotogramma.
Nel prompt puoi indicare l'intenzione del parlato; in modalità riferimento, l'audio può guidare il timbro se è abbinato a contenuti visivi. Mantieni il testo pronunciato abbastanza breve per la durata scelta.
Consulta la guida all'API MiniMax H3 su questo sito e la documentazione ufficiale V2 di MiniMax per i ruoli di content, duration, ratio e la gestione degli stati.
Parti dalla modalità, aggiungi un'indicazione utile per la camera e confronta il risultato prima di aumentare la complessità.